“Lanterna Verde Musgo” abre portões de Hell: quando a DC vira caso de militância e roteiro maluco
Peter Jordan tece uma crítica dura à série “Lanterna Verde Musgo”, da HBO Max, tratando o projeto como um tipo de ofensa ao cânone da DC e, mais do que isso, como uma obra tão desfocada e “ruim” que — segundo o autor — chegaria ao ponto de “abrir portões de Hell”. A provocação não é casual: ao longo da resenha, ele constrói a ideia de que a série não apenas falha tecnicamente, como também tenta enquadrar qualquer contestação como se fosse parte de uma mesma engrenagem militante, “engolindo” críticas em vez de respondê-las.
À primeira vista, o narrador apresenta a série como um alvo natural de disputa cultural: haveria, no texto, um confronto entre duas leituras sobre o que seria “legítimo” na adaptação de heróis. Para Peter Jordan, a produção teria escolhido um caminho em que a militância e os “self-inserts” de roteiristas entram como ferramenta de validação. Em outras palavras, a obra tenderia a transformar opiniões políticas (e disputas contemporâneas) em argumento dramático, utilizando a narrativa para confirmar teses em vez de construir personagens com autonomia. Essa percepção aparece como eixo central da crítica: a série não só reconta o universo do Lanterna Verde, mas também parece — na visão do autor — fazer isso com a intenção de impor uma leitura específica da realidade.
O ataque se estende, ainda, à forma como a série lida com relações e reinterpretações clássicas dentro da DC. O narrador aponta uma preocupação particular com a reinterpretação do Hal/John. Embora o texto não entre em minúcias de cada cena, ele deixa claro que a série seria acusada de distorcer dinâmicas reconhecíveis e, com isso, reorganizar a essência dos personagens para servir ao que ele chama de “narrativas pré-moldadas”. O conflito, assim, deixa de ser apenas dramático e passa a ser simbólico: não se discute somente história, mas se discute fidelidade, intenção e “apropriação” do legado.
Jordan também interpreta a caracterização do herói como um dos pontos mais frágeis. Em vez de John ser tratado como figura autônoma, a série — segundo o autor — o reduz a uma configuração dependente das motivações dos pais. O texto sugere que, na prática, John vira “marionete”: alguém que existe para carregar emoções e justificativas atribuídas a outros, como se o roteiro não confiasse na capacidade do personagem de gerar consequências próprias, escolhas significativas e trajetórias consistentes. Essa crítica é especialmente importante porque, no universo de super-heróis, coerência de agência é quase tudo: quando o personagem parece reagir mais do que decidir, o público sente que a história o usa em vez de construí-lo.
Além disso, o autor afirma que o trabalho de roteiro teria falhas graves. A palavra “absurdo narrativo” aparece como indicativo do nível de desconforto: a resenha sugere que as motivações seriam egoístas, e que o texto tenta convencer mais por instrução do que por construção. Esse tipo de crítica, em adaptações, costuma girar em torno de uma acusação recorrente: as decisões dos personagens teriam menos base emocional e mais função retórica. O narrador, então, transforma a frustração do espectador em argumento: se a história parece “forçar” conclusões, ela perde a dimensão humana e vira veículo de mensagem.
Outro ponto importante é o tom final, que se volta menos para o debate estético e mais para a futurologia da discussão. Peter Jordan menciona que, embora tenha assistido ao menos um episódio, também decidiu não querer continuar, e fecha a crítica defendendo que conversar com “fãs militantes” seria inútil. Essa passagem é determinante para compreender o espírito do texto: não se trata apenas de reprovar a série, mas de recusar o tipo de interlocução que, na visão dele, já chegaria contaminada. Ele sugere que o diálogo se perderia porque a crítica seria predefinida como ataque a um lado — e não como análise aberta de obra.
No encerramento, a resenha formula sua tese mais simbólica: o juramento do Lanterna Verde deveria vir do coração. É nessa imagem que o narrador tenta reforçar o contraste principal. Ele compara o que consideraria uma essência emocional do heroísmo (o compromisso genuíno) com o modo como a série trataria momentos importantes como se fossem genéricos, sem o peso dramático necessário. Em sua interpretação, a obra descartaria a singularidade dos eventos: trataria o que deveria soar essencial como se fosse apenas mais um componente substituível, um “conteúdo” a serviço de ritmo, discurso e enquadramento.
Mesmo com o texto centrado em acusações fortes, o que ele deixa claro é que a polêmica não é apenas sobre “gostar ou não”. Para Peter Jordan, o problema é a direção criativa: seria um projeto que tenta transformar a discussão em ferramenta, usar roteiro e personagens como suporte para validações políticas, e reconfigurar relações clássicas — como o Hal/John — para se alinhar a um tipo de mensagem. A crítica, assim, se torna um manifesto contra uma forma específica de adaptação do universo DC: uma adaptação que, no entendimento do narrador, não estaria interessada em preservar a alma do personagem, mas em reorganizar o mundo para caber no argumento do autor.
No fim, a resenha deixa o leitor com a sensação de que a série não falha apenas em técnica: falha em intenção. E, quando o narrador decide não continuar após pelo menos um episódio, ele transforma a própria desistência em parte do veredito — como se assistir até certo ponto já fosse suficiente para perceber o “modelo” da obra. Para Peter Jordan, “Lanterna Verde Musgo” seria aquilo que acontece quando o quadrinho vira campo de disputa ideológica, e o heroísmo, em vez de nascer do coração, parece depender de justificativas externas e de um roteiro que procura convencer antes de emocionar.
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